Reseña de Justice League Vol. 4 #1

Justice League #1 Vol. 4

«La Totalidad» – Parte Uno

Guión: Scott Snyder. Lápices: Jim Cheung. Tintas: Mark Morales. Portada: Jim Cheung

¡Una nueva era comienza aquí! Las leyendas de los cómics Scott Snyder y Jim Cheung lanzan la Liga de la Justicia hacía un misterio que sacudirá el cosmos y atraerá a sus enemigos más terribles… ¡de una forma que nuestros héroes jamás imaginaron! En este primer número, el Detective Marciano lucha para proteger al equipo de una amenaza entrante que destrozará el mundo tal como lo conocen, mientras que un rostro familiar se orienta hacía un camino oscuro…

Resumen

Una advertencia atraviesa el espacio bajo la mirada de los seres más poderosos de diferente eras, quienes deciden no hacer nada frente a ella ya que no es su deber detenerla.

En la Tierra, después de la reciente inauguración del Salón de la Justicia, La Liga de la Justicia se reparte en diferentes partes del globo para combatir la incipiente amenaza de varias tribus de neandertales ultra avanzados a las órdenes de Vandal Savage. En el espacio el Detective Marciano conecta mentalmente a sus compañeros y los guía a través del conflicto, hasta que de golpe, la superficie del planeta se sacude sin razón ni lógica.

Pasada la sorpresa, John se da cuenta de que el enemigo ha convertido a la Luna en un ciclotrón para alterar el eje de rotación, por lo que vuela hacía allí para destruir el satélite natural con ayuda de unas bombas que Batman escondió. Ante la derrota, Vandal se enfrenta a una rebelión entre sus leales neandertales, hasta que sorpresivamente Lex Luthor aparece en su fortaleza para arrebatarle el secreto más oscuro del universo que ha mantenido oculto de la humanidad.

John recuerda brevemente la muerte de su familia hasta que se da cuenta de que la amenaza de las tribus Neandertales ha terminado. A continuación él enlaza mentalmente a la Liga para tener una reunión y exponer que Vandal estaba tratando de mover la órbita del planeta para alejarla del impacto de algo, surgido desde la grieta del Muro de la Fuente, conocido como la Totalidad. Al escanear esa energía Cyborg determina que en su interior hay un mensaje codificado que bien puede otorgales un poder ilimitado para evolucionar como especie o simplemente destruirlos. Mientras tanto Lex inmoviliza a Vandal y acaba con sus seguidores para hacer espacio ante la llegada de sus propios compañeros de equipo: la Legión de la Perdición. Sin lograr mover sus extremidades, Vandal le ordena a Lex que lo asesine ya que nunca le dará la información que busca.

Por otro lado los héroes de la Liga se debaten entre la incertidumbre de recibir a la Totalidad o atacarla, por lo que John, a pesar de ser guiado por la opción de atacar, le señala a sus compañeros que él está allí para recordarle siempre que ellos son lo que tienen el poder de inspirar a otros.

De pronto la conexión mental se interrumpe cuando el marciano escucha el lejano y moribundo grito de Vandal al ser vapuleado hasta la muerte por Luthor, lo cual desencadena en su cabeza una serie de imágenes y presagios de terribles cosas que sucederán a lo largo de los siguientes meses. Al recuperar el control John intenta convencerse de que la Totalidad encierra algo bueno a pesar de que en su interior algo le dice que mensaje oculto no contribuirá a la justicia, sino a la perdición.

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Opinión

Scott Snyder finalmente toma las riendas de la Liga de la Justicia, y su golpe inicial es verdadero y fuerte. Acompañado por algunos de los más grandes campeones del cómic, el lápiz Jim Cheung, el entintador Mark Morales, el colorista Tomeu Morey y el letterer Tom Napolitano, Snyder tiene todos los ingredientes adecuados para el éxito. Y aunque quiero dar a esos otros creadores su merecido -y lo haré-, siento la necesidad de detenerme un rato en el escritor.

Sería fácil contrastar los primeros escritos de Snyder en DC con los de la Liga de la Justicia y concluir que de repente se está reinventando a sí mismo, pero el cambio ha sido gradual. En realidad, la seriedad de sus dos primeros arcos sobre Batman nunca se desvaneció, sino que comenzó a dar cabida a la ligereza. Eventualmente, lo absurdo comenzó a aparecer, con el status quo posterior al final, incluyendo a Jim Gordon con un traje de conejo robot, y a All-Star Batman dando un sabor radicalmente diferente a la perspectiva de Snyder sobre el Caballero Oscuro.

A medida que la frivolidad y lo absurdo han aumentado, la mayoría de las veces he sentido como si chocaran con la seriedad de Snyder, no porque tales cosas estén intrínsecamente en desacuerdo, sino porque Snyder tuvo problemas para hacerlas pasar por dos partes de la misma mente. A menudo me resultaba difícil determinar lo que se suponía que eran los comics, porque hacían afirmaciones contradictorias sobre sí mismos. Esta confusión fue especialmente grande en las páginas de Metal, y comencé a anhelar los días en que Snyder «se aferraba a lo que era bueno».

Pero la práctica hace la perfección, y No Justice demostró de manera convincente que la negativa de Snyder a abandonar estas nuevas dimensiones había dado sus frutos. El humor -y había mucho- ya no parecía engrapado, sino que surgía orgánicamente de los personajes y las situaciones presentadas. Cuando llegó el momento de «ponerse serio» y enfrentarse a las grandes amenazas, el humor nunca socavó la gravedad de la difícil situación de los héroes, pero tampoco retrocedió del todo. Snyder tuvo éxito en No Justice, donde se había quedado corto (podría decirse) desde Superheavy.

Y todo lleva aquí, a un lugar donde los héroes del mito forman un súper equipo llamado La Liga de la Justicia, y sus enemigos asesinos una Legión de la Perdición. Los superhéroes siempre han sido una unión de lo serio y lo absurdo, incluso si lo olvidamos en algún momento. Snyder ha reconocido esto en su trabajo durante varios años, pero ahora, por fin, ha encontrado su lugar en el corazón de esa unión y nos ha dado este cómic para probarlo.

El Salón de la Justicia no es algo nuevo, pero parece especialmente apropiado que No Justice terminara con su construcción en progreso, y la Liga de la Justicia #1 abre con una visión general de la misma. Este libro celebra (y reintroduce) desvergonzadamente algunos de los conceptos locos de los comics que hicieron de estos héroes nombres conocidos, trayéndolos a la tierra, justo cuando el Salón saca a la Liga de su lugar exaltado en órbita por encima de la humanidad y la deja caer en medio de la humanidad. Incluso el nombre «Salón de la Justicia» es decididamente menos atrevido que «La Atalaya», una clara señal de que, si bien estos héroes toman en serio sus responsabilidades con el mundo, no ponen el mismo peso en mantener su propia mística e imagen.

Esta distinción es clara en toda la Liga de la Justicia #1. El equipo no tiene problemas para burlarse de Batman sobre algunos de sus comportamientos más predecibles cuando una situación está bajo su control, pero una vez que las cosas toman un giro, rápidamente se concentran y abordan el problema. Todos los personajes están escritos increíblemente bien, y parecen tan convincentes imitando la voz y los dichos de Batman como lo hacen sentados en una «sala de juntas psíquicas», decidiendo efectivamente el destino mismo de la Tierra.

Una de las claves de este éxito es la variedad de personalidades presentes. Barry Allen puede añadir un poco de ligereza a casi cualquier situación y sentirse con mucho carácter, mientras que la visión solemne de las cosas de J’onn J’onzz ayuda a formar un núcleo emocional al que podemos aferrarnos. La vida es más rica para todos los tipos de personas que conocemos, y la Liga de la Justicia no es diferente.

Otra clave es el equilibrio entre la diversión y lo que está en juego. Cheung, Morales y Morey juegan un papel importante aquí. Tenemos las secuencias de batalla necesarias repletas de acción, pobladas de la estética amigable del personaje de Cheung y con el color brillante de Morey. Pero también tenemos inundaciones de las tintas de Morales en el cosmos, en la sala de juntas, invadiendo a J’onn mientras flota sobre la tierra, coordinando la batalla. El gran alcance de esta historia es evidente en los diseños de Cheung, sin duda, pero también en el drama visual del contraste entre el color y la sombra negra, algo que los artistas emplean mucho más en las escenas que lo demandan.

Aunque los héroes y los villanos aún no se han reunido, es la reunión de estos últimos -más que quizás cualquier otro elemento en este asunto- lo que me llama la atención. Lex Luthor como héroe fue un experimento interesante, pero Lex como líder arrogante y carismático de pícaros parece mucho más apropiado. Es brutal, seguro de sí mismo y más que un poco aterrador, y la llegada de su equipo a su nueva base es pura salsa.

Esto nos lleva a otra elección importante de Snyder. Aunque hay muchos héroes y villanos en esta historia, se centra en cada uno. Como se insinuó al final de No Justice, este cómic es una lucha entre J’onn y Lex tanto como entre la Liga y la Legión. Es la pena de J’onn la que contemplamos en flashback, el fracaso de J’onn que habitamos cerca del final de este número. Y son las palabras de Lex las que resuenan con más frecuencia en el Salón de la Perdición, su mano que da los salvajes golpes en la cabeza de Vandal Savage.

Estos primeros planos nos dan algo íntimo a lo que aferrarnos. Permiten a Snyder encontrar seriedad en medio de algo tan extravagante y potencialmente difícil de manejar. Son el corazón palpitante de un organismo complejo: la humanidad -para bien o para mal- en los pasillos de los dioses.

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